Русская одежда

 

Русская одежда, включая русский костюм, является неотъемлемой частью национальной культуры и символизирует конфессиональные, этические и художественные представления русского народа, его историю, менталитет и ценности.

Классические работы известных историков, этнографов и фольклористов, таких как А.Н. Афанасьев, Ф.И. Буслаев, И.Е. Забелин, П.А. Киреевский и Н.И. Костомаров, содержат общие сведения о русском народном костюме.

История русского костюма

Давняя традиция историографии русского костюма изучает его с точки зрения истории России, археологии, этнографии, гендерной и социальной истории. Исследователи пришли к выводу, что русский народный костюм был максимально приспособлен к жизни народа благодаря влиянию природных факторов, условий быта и характера крестьянского труда. Русский народный костюм имеет несколько особенностей.

• Первая особенность – это простота и функциональность. Русский костюм был создан для того, чтобы обеспечить комфорт и защиту от холода и ветра. Он состоял из нескольких элементов, которые можно было легко надеть и снять, а также починить в случае необходимости.Вторая особенность – это национальный колорит. Русский костюм отличается яркими цветами и узорами, которые отражают национальную культуру и традиции. Кроме того, каждый регион имел свой уникальный стиль и дизайн костюма.Третья особенность – это символическое значение. Русский костюм был не только функциональным, но и символическим. Он отражал социальный статус, возраст, пол и даже семейное положение носителя. Кроме того, узоры и орнаменты на костюме имели свой символический смысл, который передавался из поколения в поколение.Четвертая особенность – это разнообразие. Русский костюм имел множество вариаций и стилей, которые отличались в зависимости от региона, времени года и повода. Например, наряды для свадьбы отличались от нарядов для праздника Масленицы или для повседневной носки.

До XVII века наиболее распространенным видом одежды были длинные не прилегающие к телу наряды. Влияние кочевых народов, уверенная политика Московского княжества после распада Золотой Орды, завоевание Сибири, улучшение контактов с Крымом и Северным Кавказом — все эти события не могли не повлиять на культуру одежды русских. Одним из результатов стало создание уникального костюма, который сочетал в себе местные традиции и азиатские черты. В конце XVII — начале XVIII века русский костюм претерпел значительные изменения, которые были вызваны реформами Петра I и его предшественников.

Когда Московское царство подходило к концу, Россия стала страной с разнообразной культурой. Различные этнические группы, населяющие Россию, отличались своей традиционной одеждой. Кроме того, были популярны европейские и азиатские костюмы. Однако, главной особенностью русской одежды того времени была многослойность, которая создавала величественный образ. Социальный статус владельца одежды определялся количеством украшений, таких как вышивка шелком, канитель и битье. Костюмы также украшались жемчугом и жемчужными нитями, которые напоминали кружево. — поднизи.

Многие иностранцы, такие как путешественники, купцы, военные и зодчие, которые посещали Россию, часто были вдохновлением для новых форм одежды, которая впоследствии становилась русской. Например, появление чуги в русском мужском костюме связывают с женитьбой Ивана Грозного на Марии Темрюковне в 1561 году. Тегиляи, стальные кафтаны, которые выполняли функцию доспехов и были широко распространены на Руси, имели монгольское происхождение и были привезены в Московию от тюркских народов. Существуют и другие примеры заимствований восточной одежды.

В допетровской России европейское платье, также известное как «немецкое», использовалось как для парадных случаев, так и для неформальных. Придворные потешники и царевичи начиная с 1630-х годов носили юпы, кабаты, курты, гусарские шубы и немецкие шляпы. Некоторые предметы европейской одежды были доступны царям, дворянству и придворным. Интерес к иноземному костюму был настолько большим, что в 1675 году царь издал указ, запрещающий носить платья, кафтаны и шапки по иноземским образцам. Указ разделил одежду на разрешенную «русскую» и запрещенную «иноземную». В 1681 году царь Федор запретил ношение традиционной русской одежды и предложил короткие кафтаны, которые были более практичны для жизни. Эти кафтаны были образцом для современного польского платья, которое носил царь Федор.

После этого, реформы Петра стали важным этапом в развитии русской одежды. Россия была принуждена присоединиться к европейской культуре, и инокультурная одежда была введена как один из инструментов. Некоторые люди считали, что Петр пытался уничтожить русскую культуру, и поэтому традиционный русский костюм был важным символом для них.

Впоследствии, традиционный русский костюм почти полностью исчез из повседневного использования. Он стал частью национального наследия и имел больше символическое значение, чем практическое. Его заменил общероссийский костюм, который указывал на принадлежность носителя к империи.

Материалы для одежды

 

Для изготовления одежды использовались материалы, произведенные в домашних условиях, такие как холст, полотно и шерсть. Льняные и другие бумажные ткани назывались холстом или холстиной. Если холст был окрашен, то его называли крашениной. Более плотная крашеная пеньковая ткань называлась кежей или кежью.

 

 

Популярной была клетчатая шерстяная ткань, известная как понева. Для зимней одежды использовали мех овчины, мерлушки, а также кожу козлов, баранов, коров и лошадей на обувь, пояса и ножны. Богатые люди носили одежду из дорогих импортных тканей, таких как шелк камка, тафта, китайка, атлас, паволока, объяр, сатын и хамъян. Бумажные материалы, такие как бязь, кумач, киндяк, миткаль, сарапат и сатын, были привезены из Китая, Индии, Ирана, Средней Азии, Крыма, Турции и Закавказья. Шерстяные ткани в основном были импортированы из Англии, Франции, Италии и Фландрии. В то время как ткани были в основном импортированы, меха для утепления и украшения богатой одежды были добыты в России и экспортировались в больших количествах.

 

Женская одежда

 

В средние века мужчины и женщины носили туники, которые были похожи на рубашки. У женщин к тунике добавлялась набедренная одежда. В 14 веке это была юбка из шерсти, называемая понева, которая обычно была однотонной или клетчатой и имела богато украшенный подол.

 

 

Постепенно, другой тип женской комнатной одежды начал вытеснять поневоле старый стиль, который был популярен в середине или конце XIV века — это был сарафан. Слово «сарафан» имеет персидские корни и было заимствовано в русский язык давно. В то время, когда это слово появилось, оно обозначало длинную нарядную верхнюю одежду, но не для женщин, а для мужчин. В XV-XVI веках сарафан стал популярной одеждой для горожанок. Исследователи отмечают, что сарафан стал частью полного комплекта женской одежды именно в городах, а затем распространился в сельской местности.

 

 

Простые сарафаны были сшиты из крашеной ткани, а богатые — из дорогих импортных материалов. Они были украшены золотыми галунами, кружевом, драгоценными пуговицами и вышивкой. В.И. Даль заметил, что сарафан — это предмет женской русской одежды, и использовал слово «сарафанница» для описания женщины, которая носит русскую одежду. Филологи согласны с тем, что к концу XVIII-XIX веков сарафан стал символом русской национальной одежды, а слово «сарафанница» означает женщину, которая одевается по-русски, независимо от того, носит она сарафан или нет. В конце XIX века в российских деревнях начал распространяться «парочка» — женский костюм, состоящий из юбки и кофты, сделанных из одной ткани, под влиянием городской моды.

 

Мужская одежда

 

Мужской домашней (комнатной) одеждой был зипун — это тюркское слово, которое могло прийти в Россию от турок или татар. Зипун был короткой курткой, которая облегала тело. На него надевался кафтан с высоким воротником, который закреплялся сзади и заставлял держать голову гордо.

 

 

Ферязь надевали в качестве верхней одежды. Это был длинный кафтан без воротника, который застегивался на пуговицы. Он имел как рукава, так и безрукавый вариант.

Для надевания ферязи нужно было сначала надеть на себя рубаху и штаны. Затем ферязь надевали через голову, расстегивая пуговицы на груди. Рукава ферязи надевали на руки, а если была версия без рукавов, то она просто накидывалась на плечи. После этого пуговицы на груди застегивались, чтобы ферязь не спадала.

 

 

К верхней одежде также относилась однорядка — это была широкая и длинная распашная одежда с длинными рукавами и без воротника. От охабеня она отличалась тем, что у нее был отложной воротник, который спускался до середины спины.

Однорядка была популярна в России в XVIII и XIX веках, особенно среди крестьян и горожан. Она была изготовлена из тонкой шерсти или льна и часто украшалась вышивкой или кружевами. Однорядка носилась поверх рубашки и была удобной и практичной одеждой для повседневной жизни. В более поздние времена она стала ассоциироваться с национальным костюмом и использовалась в театральных постановках и народных праздниках. Сегодня однорядка является частью культурного наследия России и может быть найдена в музеях и коллекциях по всей стране.

 

                             

Охабень — это старинная мужская верхняя одежда, которая была распространена в России. Название «охабень» происходит от слова «охабить», что означает «обхватить». Она имела петлицы спереди и длинные разрезы по бокам, которые доходили до рукава. В рукавах были специальные отверстия для рук.

Под влиянием Петра I традиционная многослойная одежда была заменена на костюм, состоящий из рубашки, камзола, кафтана, коротких штанов и башмаков.

Русская одежда в современной моде

 

Мировые модные дома не могли проигнорировать русскую стилистику, которая нашла свое отражение в коллекциях известных дизайнеров. Американские, европейские и русские модельеры с удовольствием возрождают забытые традиции славянской одежды и придают им современный звучание. Например, коллекция итальянского бренда Valentino весна-лето 2015 включает однотонные рубашки, блузы с традиционной вышивкой и сарафаны с яркими узорами, в том числе с вологодскими кониками на подолах. В качестве материалов используются льняная ткань крупного плетения, легкая органза и мягкий бархат. Эта коллекция полностью соответствует русским мотивам.

 

 

Современные модельеры все еще используют типичные черты традиционного русского костюма, такие как прямой силуэт, расширенный книзу, симметричные композиции и геометрические формы. Детали костюма часто украшают вышивкой, кружевом и мехом. Особое внимание уделяется ручной вышивке и кружевному плетению, которые могут значительно повлиять на стоимость изделия. Ручная работа в кружевном плетении особенно ценится.

Сегодня в моде создание просторных сарафанов с длиной до пола, которые отличаются широкими лямками и завышенной линией талии. Дизайнеры сохраняют основную цель славянской одежды — обеспечение комфорта для женщин, используя прямые фасоны, дышащие ткани и свободный крой. Отложные воротники и рукавчики в форме фонариков также очень популярны.

 

 

В 1960-х годах русский косоклинный сарафан стал очень популярен в модной индустрии. Его стройность и лаконичность стали основой для создания новых моделей одежды. Так появился силуэт «трапеция», где верхняя часть сарафана была очень узкой, а юбка — пышной, что подчеркивало линию талии. Этот стиль быстро распространился по всему миру и стал известен как «стиль а ля русс», определяющий русский стиль.

 

 

Для создания современного славянского стиля необходимо выбирать украшения и аксессуары, которые сочетают в себе простоту и элегантность. Чтобы сделать браслеты и серьги, можно использовать природные материалы, такие как дерево, солома или жемчуг. Дизайнеры рекомендуют использовать яркие пояски с вышивкой в качестве дополнения к платьям. Цветастые платки и оренбургские шали помогут придать образу русский колорит. Женщина, носящая такой платок, будет невероятно привлекательной и желанной. Варежки и жилетки из овчины помогут соединить современность и старину.